DONDE CAERME VIVA

Desde el día de su estreno (28 de junio del 2016) la pieza teatral DONDE CAERME VIVA de Elio Palencia ha conmocionado el público caraqueño que plena la Sala Horacio Peterson de la UNEARTE. Con 5 funciones semanales sigue en cartelera a partir de pasado mañana 6 de julio, la historia de amor con resonancias trágicas de una venezolana y una colombiana, sin dejar de lado la lucha por el matrimonio igualitario en Venezuela y el histórico acuerdo de paz en la hermana República de Colombia.

TEATRELA (Teatro de Repertorio Latinoamericano) celebra sus 30 años en la histórica sala de teatro que vió estrenar "Jardín de Pulpos" de Arístides Vargas (Ecuador-Argentina) , "Entre Pancho Villa y una mujer desnuda" de Sabina Berman (México)  , "El ángel de la culpa" de Marco Antonio de la Parra (Chile) , "Los rústicos" de Carlo Goldoni (Italia), "El Ceniciento" de Luis Barahona (Chile) como también vió pasar exitosas temporadas de "Una vez más, por favor" de Michael Trembley (Canadá), "Penitentes" de Elio Palencia (Venezuela), Trópico del Crimen: "Falsa Alarma" de Virgilio Piñera y "Los mangos de Caín" de Abelardo Estorino (Cuba), obras todas ellas galardonadas con los premios más importantes del país en renglones de actuación, dirección, producción, vestuario, escenografía, iluminación  y teatro infantil.

Rodeadas por una instalación/exposición de reciclaje escenográfico y gráfico de Teatrela firmada por Oscar Salomón, las ocho actrices del montaje latinoamericano número 50 de Costa Palamides: Nirma Prieto, Marisol Matheus, Norma Monasterios, Juliana Cuervos, Daifra Blanco, Maria Alejandra Tellis, Ruth Cabeza y Gabriela Montani, se pasean rodeadas de público por una historia escrita magistralmente por Elio Palencia, con música original de Pantelis Palamidis, iluminación de Gerónimo Reyes, vestuario de Daniel García y producción general de Juan Carlos Azuaje. 3 generaciones de actrices, 3 de ellas de larga data en el repertorio de Teatrela (Nirma Prieto, Marisol Matheus y Norma Monasterios) encausan a los espectadores por todas las emociones humanas a través de tríos hilarantes, diálogos que conmocionan y monólogos de alta adrenalina, además de deslumbrar con sus voces en cuatro boleros escritos por los hermanos Palamides para la obra.

Acompáñanos desde miércoles a sábado a las 6 p.m. y el domingo a las 5 p.m. en DONDE CAERME VIVA.

Entrada general: 400 bolívares y estudiantes de UNEARTE: 150 bolívares.

No te la pierdas.      

DONDE CAERME VIVA

La poética dramatúrgica de Elio Palencia siempre ha partido del universo sexodiverso: un génesis de problemáticas de aparentes minorías que configuran un teatro que habla desgarradamente e indiscutiblemente  de  las mayorías. Su teatro  va de la particularidad bizarra al esbozo apremiante de una generalidad, una sociedad, un país, nuestro mundo. En sus obras teatrales, un cúmulo de minorías puede producir, sin duda, una abrumadora mayoría. La familia, la pareja, el individuo siempre han sido indagados desde ángulos polivalentes, desde distintas espectacularidades, plenas de espejos rotos e inconformidad, con los dedos en la llaga, cerca del cuarto de basura y más allá de la simple habitación de la coexistencia; los monolitos que construye la sociedad bajo la mirada de Elio  Palencia son secuestrados con nobleza, maniatados y se desangran. La violencia pasa a ser colectiva cuando somos violentos con nosotros mismos. La falta de aceptación de la otredad siempre conduce a una injusticia. En DONDE CAERME VIVA,  un crisol femenino va destilando licores de ternuras y amarguras. De la diferencia cargada de humanidad pasamos a la intoxicación suprema de la hipocresía social, a la obsoleta inmediatez mediática, un descaro convertido en profesión; de la supuesta compañía que ofrece la pareja  pasamos a la más insolente soledad; de la provincia abandonada a su destino puede surgir un fascismo servil y castrador; del fanatizado manejo de la religión se establece la más aberrante distorsión del amor de familia. Todas estas premisas son tratadas por el autor,  contundentemente, con un vuelo sagaz que va del poro a la vibrante humedad del sexo femenino, nadando a contracorriente en la lágrima sensible que riega el destierro inclemente de los sexodiversos, precipitándose sobre una falta de leyes que se traduce desgraciadamente en ausencia de patria y que espera desde años una redención para seguir viviendo dignamente y no caer. Con un clic, con un guiño, dígase así porque no es fácil, con una proeza, un heroísmo que va de la bondad a la maldad,  todas esas mujeres que son el apabullante gineceo de la tierra misma, caen, desfallecen, dejan hasta el último aliento,  para pronto resucitar en la escena, en nuestra memoria, más vivas que nunca.

COSTA PALAMIDES

DONDE CAERME VIVA

De Elio Palencia

REPARTO

Berenice                   NIRMA PRIETO

Maigualida                MARISOL MATHEUS

Yaritza                      NORMA MONASTERIOS

Raquel                     JULIANA CUERVOS

Amiga Abogada        MARIA TELLIS / DAIFRA BLANCO

Directora de Colegio RUTH CABEZA / GILYARI  MONTANI

FICHA ARTISTICA

Escenografía: OSCAR SALOMON 
Vestuario: DANIEL GARCÍA

Iluminación: GERONIMO REYES

Música Original: PANTELIS PALAMIDIS
Letras: COSTA PALAMIDES

Asistente de Producción y Dirección: 
GILYARI GABRIELA MONTANI

Asistente de Dirección: RUTH CABEZA

Asesoría de Imagen y Coordinación Artística:

JULIANA CUERVOS y NORMA MONASTERIOS

Producción General: JUAN CARLOS AZUAJE

Dirección General: COSTA PALAMIDES

Agradecimientos:

Centro Nacional de Teatro – CNT / Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas

UNEARTE

León Padilla / Mayling Peña

“DONDE CAERME VIVA” es una historia de mujeres de diversa procedencia y condición en la Venezuela actual.  Maigua, trabajadora social de un ente público y Raquel,  colombiana dedicada a la educación artística, celebran quince años conviviendo en un apartamento que han ido pagando entre ambas. Intempestivamente, Maigua es víctima de la violencia urbana, lo cual da lugar al recorrido por un entramado de relaciones en las que entran en juego otras mujeres: una docente depresiva, una muy determinada abogada, una gerente con doble faz y una ama de casa, madre soltera sin marido y ávida de vivienda propia. Raquel pondrá a prueba su templanza y su voluntad aún en la conciencia de un entorno que le hace cada vez más obvia su condición de desamparo y exclusión ante la ley: la exclusión de los sexodiversos sigue siendo una asignatura pendiente en nuestra sociedad. A través de ella se nos cuestiona acerca de la doble moral religiosa, los recovecos de la injusticia, las ambigüedades de la familia, la solidaridad y la necesidad de acerar el espíritu  pese a las dificultades para seguir adelante con optimismo y esperanza.

Centro Cultural BOD

Sala Experimental

Del 17 de abril al 17 de mayo

Viernes 8 pm

Sábados y Domingos 6 pm

“Una vez más, por favor”

de Michel Tremblay

Nana: DIANA VOLPE

Narrador: COSTA PALAMIDES

Traducción del francés: PILAR SÁNCHEZ NAVARRO

Diseño y realización de escenografía y utilería: OSCAR SALOMÓN

Diseño y realización  de vestuario: RAQUEL RÍOS

Diseño de iluminación: DAVID BLANCO

Producción Artística: COCO SEIJAS

Producción General: JUAN CARLOS AZUAJE

Selección musical y puesta en escena: COSTA PALAMIDES

Una vez más, por favor es el homenaje del dramaturgo canadiense Michel Tremblay a su madre, quien nutrió su imaginación, sus reclusivos hábitos de lectura y su amor por el teatro y las artes, sin haber vivido lo suficiente para ser testigo de la aclamación mundial del genio artístico de su hijo. En su magistral balance de humor cáustico y ternura, Tremblay, ofrece pinceladas de la relación con su madre en cinco pequeñas  estadías   de su vida en común, culminando con la representación simbólica de la despedida final, único momento en que el autor abandona “su silla de espectador”, para sorprender a su madre.   Una vez más, por favor es también una reflexión sobre el “histrionismo” de la vida, sobre la naturaleza del  “actor” y sobre el “teatro” latente en nuestro más mínimo anecdotario, en nuestra más íntima peripecia.

 

Centro Cultural BOD

Sala Experimental

Del 17 de abril al 17 de mayo

Viernes 8 pm

Sábados y Domingos 6 pm

 “Una vez más, por favor”

de Michel Tremblay

Centro Cultural BOD

Sala Experimental

Del 17 de abril al 17 de mayo

Viernes 8 pm

Sábados y Domingos 6 pm

“Una vez más, por favor” de Michel Tremblay

Comienza la celebración de los 30 años del Teatro de Repertorio Latinoamericano TEATRELA con la obra UNA VEZ MÁS, POR FAVOR de Michel Tremblay con las actuaciones de Diana Volpe y Costa Palamides, quien también dirige. La producción general es de Juan Carlos Azuaje, la iluminación de David Blanco, el vestuario de Raquel Ríos y la escenografía de Oscar Salomón. 

Tres fundadores de TEATRELA unen sus talentos en esta obra esencial de unos de los grupos más importantes del país. 

La cita es del 17 de abril al 17 de mayo
(cinco fines de semana, quince funciones)....

en la SALA EXPERIMENTAL del BOD en La Castellana. 
(Torre BOD en Plaza Isabel La Católica de La Castellana) 
Viernes a las 8.00 p.m. Sábados y Domingos a las 6.00 p.m. 

Adquiere tus entradas antes de que se agoten.
Preventa garantizada.
Estacionamiento Privado.
QUINCE FUNCIONES.
Un homenaje a las madres y al teatro.
Una historia entrañable en 6 tiempos diferentes.
La relación inolvidable de una madre "muy dramática" y un hijo "muy particular".
Cada uno de nosotros nos reconoceremos en ella....
Una pieza hecha para perdurar en la escena....
Un éxito absoluto de público y crítica....
Los esperamos.

TEATRELA

Teatro de Repertorio Latinoamericano

1985 – 2015

 MI REINO POR UN SUEÑO

– REPARTO –

José Antonio Ramos Sucre / Coro: ELVIS CHAVEINTE.

Cruz Salmerón Acosta / Coro: DELBIS CARDONA.

Alter Ego de José Antonio Ramos Sucre / San Sebastián / 

Corifeo: GABRIEL AGÜERO.

Rita Sucre / Madre / Moira III / Coro: SIMONA CHIRINOS.

Moira II / Mujer de Blanco / Ifigenia / Doncella Medieval / Virgen Dolorosa / 

Ofelia /  Actriz / Beatriz / Coro: ROSSANA HERNÁNDEZ.

Moira III / Monja / Coro: LIVIA MÉNDEZ.

Padre Ramos / La sombra del Mariscal Sucre / Morfeo / Coro: LUDWIG PINEDA.

Corifeo: COSTA PALAMIDES.

– FICHA ARTISTICA –

Diseño de escenografía y vestuario: SILVIA INÉS VALLEJO

Música original: PANTELIS PALAMIDIS 

Fragmentos de cantos populares anónimos: Polo Margariteño, Malagueña, Canto de Velorio de la Cruz de Mayo y El Matapalos / Joropo Oriental.

Diseño de Iluminación: DAVID BLANCO

Diseño de Sonido: EDUARDO BOLÍVAR

Asistencia Coreográfica: SORAYA ORTA

Vocalización y Asistencia Musical: SIMONA CHIRINOS / COSTA PALAMIDES

Máscaras: ELIANA SANTANDER / J. RENÉ GUERRA

Tocados: RUBÉN LEÓN

Utilería y Accesorios de Vestuario: JOSÉ SÁNCHEZ.

Producción General: JUAN CARLOS AZUAJE

Dramaturgia: JOSÉ ANTONIO BARRIOS

Dramaturgística intertextual, concepto y dirección general: COSTA PALAMIDES

Agradecimientos:

FREDDY ÑAÑEZ, JOAN BERNET, RICARDO PERNÍA, FUNDARTE, WILLIAM LOPEZ, FUNDACION RAJATABLA, TEATRO TERESA CARREÑO, CIANE.

TEATRELA

Teatro de Repertorio Latinoamericano

1985 – 2015

Montaje Teatral: MI REINO POR UN SUEÑO

Autor: José Antonio Barrios

Antecedentes históricos de la agrupación

Hacia 1985 e inspirados por la cátedra de Teatro Latinoamericano de la Escuela de Artes de la UCV nace el Teatro de Repertorio Latinoamericano - TEATRELA; un grupo de jóvenes motivados y comprometidos por el teatro se dejan guiar por una preocupación: descubrir la dramaturgia latinoamericana que para muchos era desconocida y categorizada de un valor artístico menor. Protagonistas de esta historia fueron principalmente: Angie Casperos, Rosa Arévalo, Diana Volpe, Luciano Pacheco, Enrique Salazar, Sixto Sánchez, José Antonio Barrios, Pantelis Palamidis, Juan Carlos Azuaje y Costa Palamides.

Desde entonces transitan la dramaturgia de la patria grande con montajes que han significado diversos reconocimientos del público y la crítica, logrando presentarse en buena parte de la geografía nacional, participando en los eventos teatrales más importantes del país en estas tres décadas y realizado diversas giras internacionales a Colombia, México, Argentina, Estados Unidos, Brasil, Puerto Rico y Cuba.

Desde el Teatro Colonial al Teatro Contemporáneo Latinoamericano, indagando en la diversidades espaciales de los recintos cerrados y los espacios no convencionales, así como la variedad de géneros dramáticos y el trabajo para el público adulto, infantil y juvenil son aspectos que conforman una preocupación por el tema de las obras expuestas y la estética de sus montajes a lo largo de estos treinta años y que brindan un soporte histórico y conceptual al repertorio teatral que ha logrado mantenerse en el tiempo.

            Como parte de este 30 Aniversario nos complace presentar la producción de Mi reino por un sueño del autor nacional José Antonio Barrios y dar inicio a los acontecimientos que afrontaremos este año de reposiciones, estrenos, giras nacionales e internacionales.

Mi reino por un sueño… una cuerda tensa a punto de romperse

La obra:

La obra es ganadora el Premio Único del I Concurso de Dramaturgia Breve Gilberto Pinto 2008, de la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello; en ella se relata de forma magistral la vida y obra del gran poeta cumanés José Antonio Ramos Sucre, bisnieto del Gran Mariscal de Ayacucho y una de las personalidades literarias más egregias de nuestro continente, creador de una poesía visionaria, adelantada a su tiempo y rica de una intelectualidad sin límites donde su autor no sólo retrató la sociedad en que le tocó vivir, sino que se atrevió a transgredir los más altos valores de la cultura Occidental. Marcado desde su niñez como heredero de una sangre heroica, Ramos Sucre, nunca faltó a su destino y a pesar de estar agobiado por una terrible enfermedad que limitaba sus horas de sueño, este extraordinario poeta nunca rehuyó a su deber y a su raza, sucumbiendo con apenas treinta años a la fatiga física y espiritual que tantos años de insomnio lo arrastraron hasta la morada inmortal.

Barrios recrea, a través de los poemas de Ramos Sucre, una obra vivencial donde el protagonista se enfrenta con sus fantasmas, con sus obligaciones, y con su deber histórico. Junto a él, otro poeta, Cruz Salmerón, torturado por la Lepra, encerrado en Carúpano, sale al encuentro del que fuera su amigo y compañero de aventuras, desarrollando unas escenas mágicas y poéticas dónde ambos discurren sobre su vida y sobre el rol que les tocó vivir para la grandeza cultural de su país y de sus razas, logrando entre ambos (negro y blanco) construir a través de la poesía lo que la genética hizo con nuestro gentilicio.

En Mi reino por un sueño respiran los siguientes poemas de José Antonio Ramos Sucre: Sueño, El olvido, Discurso del contemplativo, Primavera en agonía, A un del despojo del vicio, El fugitivo, Elaina, Entre los eslavos, Hesperia, El justiciero, El solterón, La alborada, Elogio de la soledad, La vida del maldito, El episodio del nostálgico, Ocaso, El mensajero, La ciudad, La alucinada, El caballo del lucero, La zarza de los médanos, El alumno de Violante, Siglo de Oro, El derrotero de Camoens, La cuita, Mar Latino, El donaire, El rebelde, Fragmento apócrifo de Pausanias, El convite, El malcasado, Los herejes, El alumno de Tersites, La noche, La redención de Fausto, La presencia, Los lazos de la quimera, El caballo del lucero, Entonces, Azucena, Omega, El rito, Antífona, La juventud del rapsoda, De Profundis, El sagitario, La procesión. También se entrelazan dos poemas de Cruz Salmerón Acosta: Azul - Cielo y Mar. 

“La obra se desarrolla entre el sueño y la pesadilla, hay escenas muy oníricas, llenas de imágenes que crean una atmósfera muy especial; personajes que aparecen como fantasmas y no se sabe si es un delirio o si es la realidad” (Barrios acerca de su propia obra).

Mi reino por un sueño…

Misión:

Como todos nuestros espectáculos en estas tres décadas, nos sentimos impulsados por una preocupación, con Mi reino por un sueño queremos descubrir al poeta Ramos Sucre y su tiempo; los rasgos que despiertan la pincelada de una cantata teatral nos acercan a nuestras raíces y nos descubrimos dentro de un mundo que nos pertenece ancestralmente,  que reivindica y hace visible la creación poética de una de las personalidades más enigmáticas de nuestra historia cultural.

En otro orden de ideas, con Mi reino por un sueño reunimos a cuatro fundadores del grupo TEATRELA: el autor José Antonio Barrios, el músico Pantelis Palamides, el productor Juan Carlos Azuaje y el director Costa Palamides). También intervienen tres histriones que han participado en grandes éxitos teatrales de la agrupación: Livia Méndez (Los Rústicos), Ludwig Pineda (Trópico del Crimen) y Delbis Cardona (Penitentes). Junto a ellos integramos otros componentes importantes de la escena teatral venezolana en un acto de hermanamiento con  grandes grupos de la capital como son Simona Chirinos, Rossana Hernández, Elvis Chaveinte y Gabriel Agüero. E inclusive bajo la cuidadosa y esmerada creación artística de grandes diseñadores y creadores teatrales como Silvia Inés Vallejo, David Blanco, Eduardo Bolívar, Soraya Orta, Eliana Santander y Rubén León. Con esta obra, reposición bajo la concepción de cantata,  comenzamos la celebración del trigésimo aniversario de nuestro grupo TEATRELA. 

Visión:

"Partimos de la simbiosis de dos poesías distantes pero unidas por una corta vivencia y un destino trágico; Mi reino por un sueño principia en el encuentro último y lapidario de dos de nuestros grandes poetas: José Antonio Ramos Sucre y Cruz Salmerón Acosta. A partir de allí se entrelaza un mundo de recuerdos, insomnios y ensoñaciones.

Tejemos un mundo de tradición popular del canto del oriente venezolano con una liturgia medieval y bizantina que  se funde musicalmente en la cantata de Pantelis Palamides como un abrazo de dos mundos, el oriente y el occidente.

Elevamos incluso las bengalas de la fantasía hacia el mundo quimérico de Ramos Sucre, protagonista desbordante de la obra del dramaturgo venezolano José Antonio Barrios, donde el poeta cumanés nos envuelve con su indiscutible "yo" en una cita ineludible con su palabra y su genio.

Fulguramos el mundo del teatro que Ramos Sucre vislumbró en sus escritos y desvestimos la doble mirada del autor/actor en un reino de pesadillas fantasmales a través de un doblez de expectación lacerante.

Datos biográficos, reminiscencias culturales y largas noches de vigilia son los avatares de esta creación poético-musical plena de máscara y teatro que traemos como una celebración para el Festival Internacional de Teatro de Caracas.  

Y todo este universo alucinante para homenajear treinta años de maestría histriónica de un grupo que ha esbozado una trayectoria de amor hacia la escena de la Patria Grande: el Teatro de Repertorio Latinoamericano - TEATRELA.