Teatrela presenta JARDIN DE PULPOS de Arístides Vargas

“Esto ya no es una familia, sino un país

donde los hermanos se dan puntapiés debajo de la mesa

hasta sangrarse…”

TEATRELA vuelve a escena con
Jardín de Pulpos de Arístides Vargas

Un espectáculo de poética agresiva, cautivante y revelador regresa a la cartelera en la Sala Experimental del Celarg, del 3 de julio al 1ro de agosto, viernes y sábado a las 8 pm y domingos: 6 pm.

JARDÍN DE PULPOS es la primera obra escrita por Arístides Vargas, autor de “La Edad de la Ciruela”, “Pluma o la tempestad”, “Nuestra Señora de las Nubes” y otras obras, nació en Córdoba, Argentina pero la dictadura argentina lo obliga a exiliarse en Ecuador donde forma parte del Grupo Malayerba donde desarrolla una importante y reconocida carrera artística. La profunda humanidad de los personajes de la dramaturgia de Vargas queda impregnada en la memoria de los espectadores siendo justamente el suyo un “Teatro de la Memoria”, un escenario risueño y conmovedor donde se lucha contra el olvido y la pérdida de la identidad.

En JARDÍN DE PULPOS habitan espíritus memoriales, fragmentos de un pasado soñado o vivido sin el cual pareciera no tener sentido ni el presente ni el futuro, “cuerpos hermosos de jóvenes que murieron sin envejecer” y desaparecidos injustamente... “por las noches se puede escuchar una canción que habla de lo felices que son en su jardín de pulpos y se pueden ver sus ideas flotando junto a la espuma”.

Un espacio vacío donde moran el inconsciente, los sueños, los recuerdos, la ancestralidad y las ideas en la Latinoamérica de los últimos cincuenta años.

Camino de celebrar sus 25 años de vida artística, TEATRELA quiere generar con su propuesta escénica la posibilidad de que el espectador se consiga con un TEATRO NECESARIO que trasciende a lo cotidiano en un lenguaje revelador de nuestros vidas y aconteceres, un teatro que aprisiona el pensamiento para convertirlo en una reflexión de lo que fuimos, somos y seremos.

JARDÍN DE PULPOS cuenta con las actuaciones de Eulalia Siso, Beto Benites, Marisol Matheus, Nirma Prieto, Orlando Paredes y Oscar Salomón. El movimiento coreográfico es de Miguel Issa. El diseño de luces de Darío Perdomo. El vestuario de Raquel Ríos. Concepto escenográfico y utilería de Oscar Salomón. Relú Cardozo en el diseño gráfico y la musicalización de Costa Palamides: la asistencia de dirección y ejecución de efectos sonoros es de Rowina Rodríguez, la producción artística está a cargo de Coco Seijas y la producción general a manos de Juan Carlos Azuaje, Costa Palamides es el encargado de la puesta en escena.

Jardín de Pulpos

JOSE / BETO BENITES
“El pasado es una muleta: nos ayuda a andar pero certifica que somos unos lisiados... Esto ya no es una familia, sino un país donde los hermanos se dan puntapiés debajo de la mesa hasta sangrarse. Nos escupimos e insultamos y llegamos a matarnos porque no toleramos tener la misma madre y el mismo padre, y ser distintos, ser otro, diferente ser. Entonces aparentamos, nos tornamos grises y aparentes”.

ANTONIA / EULALIA SISO
“Si olvidamos lo que nos duele, posiblemente olvidemos lo que nos puede hacer felices; es más, quizá a nosotros ya nos hayan olvidado, pero si nos olvidamos de soñar, el país de los sueños sería un enorme desierto sin pasado ni porvenir… Un sueño vale más que una realidad porque es una realidad por venir, y si es porvenir puede subvertir y divertir...”

MADRE / TIA / ESPOSA / MARISOL MATHEUS
“Riega a los muertos para ver si florecen...A veces quisiera morirme un rato, un ratito nada más, como para ir de visita y darles un abrazo: ese que guardé por miedo o por vergüenza o por rencor. / La modernidad es como esta crema; tú te la colocas y todo te resbala: te resbalan los años, te resbala el deterioro, te resbalan los problemas, te vuelves impermeable al otro, nada te contamina, respiras en tu propio pellejo. / Hazle caso a la tierra cuando te llame, al olvido cuando te llame y te lleve, y nunca más te devuelva…”

ANCIANA / NIRMA PRIETO
“Tras cada golpe, una guerra; tras cada fracaso, una guerra; detrás de cada miedo, de cada idea, de cada gesto...tras cada memoria hay una guerra.....una guerra antigua como el dolor.”

EL JEFE / EL HIJO / OSCAR SALOMON
“Aquí los únicos machos son Julio Jaramillo y John Lennon”

EL OTRO / EL PADRE / ORLANDO PAREDES
“Mientras más dinero, más hombre”

PENITENTES 3ra Temporada!!!

VUELVE A PETICION DE PÚBLICO
LA OBRA QUE CONMOVIO A CARACAS
Y que arrasó con los Premios Municipales:
Mejor: Dramaturgia, Dirección, Actuación, Iluminación y Producción

PENITENTES de Elio Palencia (3ra. Temporada)

SALA EXPERIMENTAL CELARG
Del 27 de marzo al 26 de abril de 2009 (Cinco Semanas)
JUEVES, VIERNES Y SABADO 8 p.m. / DOMINGO 6 p.m.
Jueves Popular Bs. 20 / Viernes, Sábado y Domingo Bs. 30
EL ESCANDALO TE PARALIZA
¡TIENES QUE MOVERTE!

PENITENTES es una puñalada desde el margen. En un país hambriento de revolución y justicia, los marginados apuestan por la utopía. Podemos cambiar la vida desde el arte, las aulas, los púlpitos pero también desde las rejas o las calles. ¿Por qué no? La utopía no tiene límites. El teatro, en su loco devenir, trata de poseerla y convertirla en un cuadrilátero de púgiles desvastados. Desde esa perspectiva, podemos convertir un cuarto de hotel en un tablero de ideas políticas, la cárcel en un descubrimiento de relaciones y la discoteca en una pugna bilateral. Todo es posible en el teatro, paraíso utópico de los apartados, los del otro lado, los marginados.
COSTA PALAMIDES

TEATRELA REGRESA CON PENITENTES

La pieza está destinada a abrir polémica por su tema corrosivo y desgarrador, pues está inspirada en el caso de la muerte de un alto mando eclesiástico, ligada a una clandestina vida homosexual y a circunstancias criminales que motivaron un enfrentamiento entre el gobierno y la iglesia del país.

La pieza revisa crudamente la intolerancia y la indiferencia de la sociedad política y religiosa de nuestro país, teniendo como punto de partida tres perspectivas de homosexualidad que se entrecruzan por la fuerza de sus pasiones. El autor pone sobre el tapete a tres personajes (un cura, un estudiante y un buscavidas) cuyos destinos se atarán un sábado por la noche en un discoteca gay de la capital. A partir de ese momento, la fuerza de la acción dramática nos remitirá a una historia de revelaciones y confesiones de alta tensión que vuelven añicos una cantidad de tabúes y falsas morales de la sociedad venezolana.

Elio Palencia, conocido dramaturgo venezolano y premiado varias veces por obras como Detrás de la avenida, Mi hermano José Rosario, y La Quinta Dayana, con la que recientemente obtuvo el Premio Municipal de Teatro 2007, establece con PENITENTES todos los parámetros políticos y sociales que se pueden escindir de un triángulo amoroso que plantea desde el principio situaciones discutibles y polémicas de nuestra realidad tales como el matrimonio homosexual, el celibato, la inseguridad social, la prostitución y la tergiversación mediática. En todo caso, el autor, ausculta la presencia de la culpa, no sólo en los personajes sino en las instituciones que paralelamente la ejercen sobre ellos, sea el gobierno, la oposición, la iglesia o los medios de comunicación.

PENITENTES es una pieza sin anestesia que no deja que el escándalo te paralice y que solicita un público movilizado y libre de ataduras políticas, sociales y religiosas. Una pieza hecha para poner el dedo en la llaga sobre situaciones aun no esclarecidas ni resueltas por los altos estamentos de la sociedad y ocultas bajo el velo de la hipocresía, el amarillismo, la intolerancia y la impunidad.

La obra teatral cuenta con las actuaciones protagónicas de Ludwig Pineda (Yo, Satán, Cien pares de ojos, Trópico del Crimen, El amor de Fedra, Marat Sade) Delbis Cardona (Mackie, Terra Nostra, Mistral, Medea Material, El Alquimista) y José Gregorio Martínez (Fotomatón, El pretendiente, Miss, Trópico del Crimen, Barranca Abajo). El diseño de la escenografía es de Valentina Herz, el vestuario de Omar Borges, la iluminación de Darío Perdomo, el diseño gráfico de Lester Arias, la asesoría actoral de Diana Volpe, la asistencia de dirección de Andreina Rodríguez, la producción artística de Coco Seijas y la producción general de Juan Carlos Azuaje. La puesta en escena es de Costa Palamides.

PENITENTES estará en cartelera a partir del 26 de marzo y hasta el 27 de abril, en la Sala Experimental del CELARG bajo los auspicios del IAEM. Jueves, viernes y sábado a las 8 p.m. y domingos a las 6 p.m. Entrada general Bs. F. 25. Jueves popular Bs. F. 20. Solo 70 localidades por función… llegue temprano!!!

Obra: PENITENTES
de ELIO PALENCIA

Reparto
Muchacho: Delbis Cardona
Cura: Ludwig Pineda
Tipo Joven: José Gregorio Martínez

Ficha Artística
Diseño de escenografía: Valentina Herz
Realización de escenografía: Adolfo Salaverria / Yannis Wolf
Diseño de vestuario: Omar Borges
Realización de vestuario: Elizabeth Suárez
Impresión textil: Carlos Riera
Diseño de iluminación: Darío Perdomo
Diseño gráfico y fotografía: Lester Arias
Asesoría actoral: Diana Volpe
Asistente de dirección: Andreina Rodríguez
Producción artística: Coco Seijas
Producción general: Juan Carlos Azuaje
Selección musical y dirección general: Costa Palamides

PENITENTES de Elio Palencia

LA OBRA QUE MUEVE Y CONMUEVE A CARACAS
ARRASÓ CON LOS PREMIOS MUNICIPALES

SALA EXPERIMENTAL CELARG

Solo por dos semanas más, podrá ver esta propuesta teatral
Ganadora de Cinco Premios Municipales de Teatro

VIERNES Y SABADOS 8 p.m. / DOMINGOS 6 p.m.
Viernes Popular Bs. 20 / Sábados y Domingos Bs. 25

EL ESCANDALO TE PARALIZA
¡TIENES QUE MOVERTE!

PENITENTES es una puñalada desde el margen. En un país hambriento de revolución y justicia, los marginados apuestan por la utopía. Podemos cambiar la vida desde el arte, las aulas, los púlpitos pero también desde las rejas o las calles. ¿Por qué no? La utopía no tiene límites. El teatro, en su loco devenir, trata de poseerla y convertirla en un cuadrilátero de púgiles desvastados. Desde esa perspectiva, podemos convertir un cuarto de hotel en un tablero de ideas políticas, la cárcel en un descubrimiento de relaciones y la discoteca en una pugna bilateral. Todo es posible en el teatro, paraíso utópico de los apartados, los del otro lado, los marginados.

COSTA PALAMIDES

Premio Municipal de Teatro 2008
Reconoce en PENITENTES

MEJOR ILUMINACIÓN: Ramón Darío Perdomo

MEJOR ACTOR: Delbis Cardona

MEJOR DRAMATURGIA: Elio Palencia

MEJOR DIRECCIÓN: Costa Palamides

MEJOR PRODUCCIÓN: Coco Seijas y Juan Carlos Azuaje

TEATRELA ATACA CON PENITENTES

La pieza está destinada a abrir polémica por su tema corrosivo y desgarrador, pues está inspirada en el caso de la muerte de un alto mando eclesiástico, ligada a una clandestina vida homosexual y a circunstancias criminales que motivaron un enfrentamiento entre el gobierno y la iglesia del país.

La pieza revisa crudamente la intolerancia y la indiferencia de la sociedad política y religiosa de nuestro país, teniendo como punto de partida tres perspectivas de homosexualidad que se entrecruzan por la fuerza de sus pasiones. El autor pone sobre el tapete a tres personajes (un cura, un estudiante y un buscavidas) cuyos destinos se atarán un sábado por la noche en un discoteca gay de la capital. A partir de ese momento, la fuerza de la acción dramática nos remitirá a una historia de revelaciones y confesiones de alta tensión que vuelven añicos una cantidad de tabúes y falsas morales de la sociedad venezolana.

Elio Palencia, conocido dramaturgo venezolano y premiado varias veces por obras como Detrás de la avenida, Mi hermano José Rosario, y La Quinta Dayana, con la que recientemente obtuvo el Premio Municipal de Teatro 2007, establece con PENITENTES todos los parámetros políticos y sociales que se pueden escindir de un triángulo amoroso que plantea desde el principio situaciones discutibles y polémicas de nuestra realidad tales como el matrimonio homosexual, el celibato, la inseguridad social, la prostitución y la tergiversación mediática. En todo caso, el autor, ausculta la presencia de la culpa, no sólo en los personajes sino en las instituciones que paralelamente la ejercen sobre ellos, sea el gobierno, la oposición, la iglesia o los medios de comunicación.

PENITENTES es una pieza sin anestesia que no deja que el escándalo te paralice y que solicita un público movilizado y libre de ataduras políticas, sociales y religiosas. Una pieza hecha para poner el dedo en la llaga sobre situaciones aun no esclarecidas ni resueltas por los altos estamentos de la sociedad y ocultas bajo el velo de la hipocresía, el amarillismo, la intolerancia y la impunidad.

La obra teatral cuenta con las actuaciones protagónicas de Ludwig Pineda (Yo, Satán, Cien pares de ojos, Trópico del Crimen, El amor de Fedra, Marat Sade) Delbis Cardona (Mackie, Terra Nostra, Mistral, Medea Material, El Alquimista) y José Gregorio Martínez (Fotomatón, El pretendiente, Miss, Trópico del Crimen, Barranca Abajo). El diseño de la escenografía es de Valentina Herz, el vestuario de Omar Borges, la iluminación de Darío Perdomo, el diseño gráfico de Lester Arias, la asistencia de dirección de Andreina Rodríguez, la producción artística de Coco Seijas y la producción general de Juan Carlos Azuaje. La puesta en escena es de Costa Palamides.

PENITENTES estará en cartelera a partir del 1 de agosto en la Sala Experimental del CELARG bajo los auspicios del IAEM. Viernes y sábados a las 8 p.m. y domingos a las 6 p.m. Entrada general Bs. F. 25. Viernes populares Bs. F. 20

Así opinó la crítica:

“…Palencia se inspiró en el suceso real del sacerdote hallado muerto en un cuarto de hotel. Con base en este hecho ceo una trama sobre lo que en verdad podría haber pasado, manteniéndose siempre en la ficción, pero haciendo reflexionar sobre la realidad… Es por esto que Palencia es un excelente dramaturgo, pues estructura con habilidad el texto y profundiza en el tema, logrando que el espectador comprenda lo que plantea: la muerte de un ser humano que fue usado como emblema homofóbico por los medios y con mayor importancia que cualquier otra muerte acaecida u fin de semana en Caracas. Palamides propone con solidez una puesta en escena que se centra en la interpretación actoral… Las actuaciones se presentan niveladas con la sensibilidad de Delbis Cardona como el muchacho, la fuerza de Ludwig Pineda como el cura y la veracidad de José Gregorio Martínez como el tipo joven…”

Por: Joaquín Lugo
En las tablas – Teatro
Arrepentimiento Tardío
El Nacional 27 de marzo de 2008

“… No sólo por la temática que pone en el tapete Palencia, es que esta pieza se hace foco de las miradas de todos, sino que el tratamiento que le da Palamides corona lo pedido por el dramaturgo: saciar la sed de morbo del espectador curioso, más aún acompañado por este sólido trío de actores, que sin mucho esfuerzo logran enganchar al público con su presencia escénica y lo contundente de sus parlamentos y acciones: Ludwing Pineda, demuestra una vez más su sapiencia del oficio y nos entrega un religioso desviado, obsesionado y condenado por él mismo y por sus actos. Delbis Cardona como el compañero sentimental, se crece como actor en este dramático papel y desborda en desesperación y ansiedad de no saberse amado por el objeto deseado. Por su parte José Gregorio Martínez, echa mano de su encanto en escena y su gran talento, demostrando un aparente culpable, un gigoló de los bajos fondos, que se enreda la vida por haber estado la última noche con el occiso por casualidad y ambición. Inteligente resolución espacial, de parte de Valentina Hertz y de vestuario, en manos de Omar Borges, junto a la producción como siempre de altura que ofrece TEATRELA como colectivo escénico con Cocó Seijas y Juan Carlos Azuaje a la cabeza…”

Por: Luis Alberto Rosas
ALIARTS En Primera Fila (Entrega 113)
La dupla Palamides - Palencia sigue haciendo de las suyas
Columna de reflexión y crítica de las artes escénicas en Venezuela

“…Si la obra es audaz en sus planteamientos y en su estructura, la puesta en escena también obtiene un equilibrio visual al aplicar el concepto del teatro arena (el público rodea a los actores) para mostrar a sus personajes en la cama del hotel o en la discoteca o en la cárcel. Están encerrados y espiados por “el crítico de las mil cabezas”, todo eso con un ritmo escénico acelerado y llevando el compás de la música de una estruendosa discoteca, porque es ahí donde esos tres hombres sellaron sus destinos, un espacio donde la palabra es desplazada por el ruido de sus infiernos particulares. El director Palamides obtiene, y con precisión, que en ese espacio escénico y con la entrega desenfadada de sus tripleta de actores se materialice un angustiosa y aleccionadora metáfora capaz de conmover a su audiencia y advertirle los riesgos que conlleva vivir en una sociedad donde los prejuicios impiden no sólo la libertad sino la existencia misma… Y hay que reconocer el trabajo de Coco Seijas y Juan Carlos Azuaje como los eficaces productores, ya que sin ellos el trabajo artístico habría sido difícil o nunca se hubiese llegado a la escena…”

Por: E. A. Moreno-Uribe
http://elespectadorvenezolano.blogspot.com/

PENITENTES de Elio Palencia

VUELVE A PETICION DE PÚBLICO
LA OBRA QUE CONMOVIO A CARACAS

PENITENTES de Elio Palencia

SALA EXPERIMENTAL CELARG
Del 1 de agosto al 7 de septiembre
(Seis Semanas)
VIERNES Y SABADOS 8 p.m.
DOMINGOS 6 p.m.

Viernes Popular Bs. 20
Sábados y Domingos Bs. 25
EL ESCANDALO TE PARALIZA
¡TIENES QUE MOVERTE!

PENITENTES es una puñalada desde el margen. En un país hambriento de revolución y justicia, los marginados apuestan por la utopía. Podemos cambiar la vida desde el arte, las aulas, los púlpitos pero también desde las rejas o las calles. ¿Por qué no? La utopía no tiene límites. El teatro, en su loco devenir, trata de poseerla y convertirla en un cuadrilátero de púgiles desvastados. Desde esa perspectiva, podemos convertir un cuarto de hotel en un tablero de ideas políticas, la cárcel en un descubrimiento de relaciones y la discoteca en una pugna bilateral. Todo es posible en el teatro, paraíso utópico de los apartados, los del otro lado, los marginados.
COSTA PALAMIDES

TEATRELA REGRESA CON PENITENTES

La pieza está destinada a abrir polémica por su tema corrosivo y desgarrador, pues está inspirada en el caso de la muerte de un alto mando eclesiástico, ligada a una clandestina vida homosexual y a circunstancias criminales que motivaron un enfrentamiento entre el gobierno y la iglesia del país.

La pieza revisa crudamente la intolerancia y la indiferencia de la sociedad política y religiosa de nuestro país, teniendo como punto de partida tres perspectivas de homosexualidad que se entrecruzan por la fuerza de sus pasiones. El autor pone sobre el tapete a tres personajes (un cura, un estudiante y un buscavidas) cuyos destinos se atarán un sábado por la noche en un discoteca gay de la capital. A partir de ese momento, la fuerza de la acción dramática nos remitirá a una historia de revelaciones y confesiones de alta tensión que vuelven añicos una cantidad de tabúes y falsas morales de la sociedad venezolana.

Elio Palencia, conocido dramaturgo venezolano y premiado varias veces por obras como Detrás de la avenida, Mi hermano José Rosario, y La Quinta Dayana, con la que recientemente obtuvo el Premio Municipal de Teatro 2007, establece con PENITENTES todos los parámetros políticos y sociales que se pueden escindir de un triángulo amoroso que plantea desde el principio situaciones discutibles y polémicas de nuestra realidad tales como el matrimonio homosexual, el celibato, la inseguridad social, la prostitución y la tergiversación mediática. En todo caso, el autor, ausculta la presencia de la culpa, no sólo en los personajes sino en las instituciones que paralelamente la ejercen sobre ellos, sea el gobierno, la oposición, la iglesia o los medios de comunicación.

PENITENTES es una pieza sin anestesia que no deja que el escándalo te paralice y que solicita un público movilizado y libre de ataduras políticas, sociales y religiosas. Una pieza hecha para poner el dedo en la llaga sobre situaciones aun no esclarecidas ni resueltas por los altos estamentos de la sociedad y ocultas bajo el velo de la hipocresía, el amarillismo, la intolerancia y la impunidad.

La obra teatral cuenta con las actuaciones protagónicas de Ludwig Pineda (Yo, Satán, Cien pares de ojos, Trópico del Crimen, El amor de Fedra, Marat Sade) Delbis Cardona (Mackie, Terra Nostra, Mistral, Medea Material, El Alquimista) y José Gregorio Martínez (Fotomatón, El pretendiente, Miss, Trópico del Crimen, Barranca Abajo). El diseño de la escenografía es de Valentina Herz, el vestuario de Omar Borges, la iluminación de Darío Perdomo, el diseño gráfico de Lester Arias, la asesoría actoral de Diana Volpe, la asistencia de dirección de Andreina Rodríguez, la producción artística de Coco Seijas y la producción general de Juan Carlos Azuaje. La puesta en escena es de Costa Palamides.

PENITENTES estará en cartelera a partir del 1 de agosto en la Sala Experimental del CELARG bajo los auspicios del IAEM. Viernes y sábados a las 8 p.m. y domingos a las 6 p.m. Entrada general Bs. F. 25. Viernes populares Bs. F. 20

Obra: PENITENTES de ELIO PALENCIA

Reparto
Muchacho: Delbis Cardona
Cura: Ludwig Pineda
Tipo Joven: José Gregorio Martínez

Ficha Artística
Diseño de escenografía: Valentina Herz
Realización de escenografía: Adolfo Salaverria / Yannis Wolf
Diseño de vestuario: Omar Borges
Realización de vestuario: Elizabeth Suárez
Impresión textil: Carlos Riera
Diseño de iluminación: Darío Perdomo
Diseño gráfico y fotografía: Lester Arias
Asesoría actoral: Diana Volpe
Asistente de dirección: Andreina Rodríguez
Producción Artística: Coco Seijas
Producción General: Juan Carlos Azuaje
Selección musical y dirección general: Costa Palamides

Barranca Abajo se despide

Llegamos a la 4ta. Semana en Cartelera
Y culminamos esta primera temporada

BARRANCA ABAJO de Florencio Sánchez

No espere que se la cuenten porque no lo creería, así que venga a verla!!!

Una co-producción de la
COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO y TEATRELA

Hasta el 13 de Julio
Viernes y Sábado a las 8:00 p.m

Domingo a las 6:00 p.m.
Teatro San Martín – Entrada Libre

(Estación de Metro: Artigas)

La pieza fundamental del realismo latinoamericano es estrenada en Venezuela por la CNT y TEATRELA del 20 de junio al 13 de julio en el Teatro San Martin

El Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPC), Misión Cultura Corazón Adentro, a través de la Compañía Nacional de Teatro conjuntamente con el grupo Teatrela se complace en presentar “Barranca Abajo” de Florencio Sánchez, bajo la dirección general de Costa Palamides.

Barranca Abajo llega a su tercera semana

BARRANCA ABAJO de Florencio Sánchez
Una co-producción de la

COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO y TEATRELA

Hasta el 13 de Julio
Viernes y Sábado a las 8:00 p.m

Domingo a las 6:00 p.m.
Teatro San Martín

Entrada Libre (Estación de Metro: Artigas)

La pieza fundamental del realismo latinoamericano es estrenada en Venezuela por la CNT y TEATRELA del 20 de junio al 13 de julio en el Teatro San Martin

El Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPC), Misión Cultura Corazón Adentro, a través de la Compañía Nacional de Teatro conjuntamente con el grupo Teatrela se complace en presentar “Barranca Abajo” de Florencio Sánchez, bajo la dirección general de Costa Palamides.

Asi opina la crítica:

Barranca Abajo pide justicia en el llano venezolano

“…No es frecuente encontrar en los escenarios venezolanos cualquier tipo de teatro sobre la sufrida y compleja vida de los agricultores y ganaderos. El campesinado como tal no existe en la escena. No se montan los pocos textos que sobre ese tópico existen y por lo tanto no se conoce reflexión alguna. Las obras de César Rengifo no se remontan o ni siquiera se analizan. Como tampoco se exhiben piezas sobre el ámbito petrolero. Sigue la escena criolla sin reflejar aspectos vitales de su sociedad. Aunque sí hay muy muchos espectáculos citadinos o urbanos. Somos, pues, un conglomerado extraño, único en este continente. Una rara sociedad de campamento minero, petrolero en este caso, como ya lo había advertido, sabiamente, José Ignacio Cabrujas.

Pero de vez en cuando hay cambios en el menú teatral y es por eso que, en silencio, sin mucha repercusión mediática, pero con una contundente participación del público para el que se trabaja, se realiza una temporada de Barranca Abajo, pieza del uruguayo Florencio Sánchez, correctamente versionada por Elio Palencia, bien dirigida por Costa Palamides, y coproducida por la Compañía Nacional de Teatro (CNT) y el grupo Teatro de Repertorio Latinoamericano (Teatrela).

No es Barranca abajo un panfleto. Es todo lo contrario: es un teatro político incendiario que reivindica al campesinado latinoamericano, al trabajador de la tierra que no puede tener su vivienda ni su parcela propias, porque son desplazados y prácticamente esclavizados por los terratenientes entregados a lo que califican “agroindustria”.

El director Palamides se deslastra de los tradicionales costumbrismos de las obras sobre el llano y muestra a unos personajes sumidos en medio de unas atmósferas variables y creadas con mínimos recursos escenográficos. Es sin lugar a dudas una puesta en escena esclarecedora de lo que escribió Florencio Sánchez (1875-1910), que ahora ha sido actualizado y venezolanizado por el criollo Palencia.
Las actuaciones entre la corrección profesional y la excelencia, como lo demuestran Norma Monasterios y Germán Mendieta. Apuntalados por la correcta colaboración de gente como Virginia Urdaneta, Nirma Prieto, William Escalante: José Gregorio Martínez, Emily Mena y Mariela Reyes. Usando el vestuario y la escenografia creadas por Lina Olmos y Rafael Sequera. Y todo eso dentro del sólido concepto de producción que realizaron Coco Seijas y Juan Carlos Azuaje.

Hay, pues, una perfecta comunión entre el texto teatral, la puesta y las caracterizaciones, para llegar a un producto teatral digno y aleccionador para el público venezolano…”

E. A. Moreno Uribe
Ver más en:
http://elespectadorvenezolano.blogspot.com/

Barranca Abajo

La pieza fundamental del realismo latinoamericano es estrenada en Venezuela por la CNT y TEATRELA del 20 de junio al 13 de julio en el Teatro San Martin

El Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPC), Misión Cultura Corazón Adentro, a través de la Compañía Nacional de Teatro conjuntamente con el grupo Teatrela se complace en presentar “Barranca Abajo” de Florencio Sánchez, bajo la dirección general de Costa Palamides.

BARRANCA ABAJO (1905) de Florencio Sánchez (1875-1910) enfatiza el protagonismo en el teatro rioplatense (1886-1930) de lo excluido, visceral y humillado de las clases campesinas de nuestro sur. Es considerada hoy en día, y quizás desde el su primer día de representación, el 26 de abril de 1905 en el Teatro Apolo de los Hermanos Podestá en Buenos Aires, como la pieza teatral más significativa del realismo latinoamericano.

La obra, desmenuza a través de tres actos, él “éxodo” de una familia rural, sus demonios internos y por supuesto su trágico devenir a consecuencia de la explotación, los engaños de los latifundistas y las enfermedades. Es el retrato de una gama de personajes “sin tierra” que son tocados por las manías de los poderosos y que resisten (no sin subyugarse en su condición femenina) a los malos tratos y a la humillación. Figura hegemónica y en toda la obra enrumbado hacia una catástrofe cierta, es Don Zoilo, quizás uno de los personajes más emblemáticos del teatro latinoamericano.

La familia es el espacio dramático por excelencia – a partir de la condensación crispada de conflictos- y su decadencia, en un desplazamiento vital y acelerado, es su metáfora mayor. Familia y caída por lo tanto, van transformándose en descentramientos, repliegues escurridizos y contradicciones. En un cielo rural en deterioro, el recinto familiar sufre los embates de la oficialidad, la herencia, la agresión y la confiscación adulterada de los poderosos como también el manoseo a través de engaños amorosos y promesas incumplidas. Con BARRANCA ABAJO el dramaturgo uruguayo recoge dentro de su verismo, el tema del héroe popular que mejor informó de la idiosincrasia rioplatense: el gaucho, pero ya en su declinación, cuando ya no era necesario ni para la historia ni para el progreso, o sea el campesino empujado a su fin, por la mano del poder oligárquico, sin consuelo ni redención, ausencias que ahondan aun más su tragedia.

La pieza es una fotografía del campo en movimiento, con un lenguaje tosco pero humano, desnuda de artificios teatrales pero plena de habilidad dramática que escala hasta sus últimas consecuencias. Lo local no resta la universalidad de la obra puesto que los personajes de BARRANCA ABAJO poseen una identidad y un desarrollo tan rico en emociones y postulados, que confieren a la pieza la calidad de obra maestra del realismo del siglo XX.

LA COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO y EL TEATRO DE REPERTORIO LATINOAMERICANO TEATRELA llevan a cabo esta coproducción en su compromiso global de llevar a escena las grandes obras del teatro latinoamericano y vincularlas a la esencialidad teatral de la cultura y tradiciones del llano venezolano a través de una adaptación del dramaturgo nacional Elio Palencia quien elabora un eje dramático que unifica los pesares campesinos de la gran Patria Grande Latinoamericana y los identifica con la esencialidad de nuestro llano, gestor continuo de venezolanidad.

Barranca Abajo cuenta con las actuaciones del primer actor Germán Mendieta acompañado por elenco de tres generaciones que engalana el teatro venezolano: Nirma Prieto, Virginia Urdaneta, Norma Monasterios, William Escalante, José Gregorio Martínez, Mariela Reyes y Emily Mena.

Completa la ficha artística un conjunto excepcional de creadores del teatro venezolano: Rafael Sequera (Escenografía) David Blanco (Iluminación) Lina Olmos (Vestuario) Oswaldo Maccio (Diseño Gráfico) Jhonny Rivas (Asistencia de Dirección) Coco Seijas (Producción Artística) Juan Carlos Azuaje (Producción General) y Costa Palamides (Concepto y dirección general).

20 de junio al 13 de julio – TSMC - Viernes / Sábados 8.00 p.m. Domingos 6.00 p.m.

Florencio Sánchez

Nace en Montevideo, primogénito de trece hermanos. Viene al mundo durante una época de asonadas políticas y revolucionarias que convulsionan al Uruguay. Su infancia transcurre en varias ciudades de provincia, donde, ya adolescente, hace periodismo dentro de una vida bohemia de pobreza desordenada y altivez indoblegable. En febrero del 75, su familia se traslada a Treinta y Tres, donde empieza su aprendizaje de las primeras letras; luego, en Minas, cursa los grados de la escuela primaria, única enseñanza sistemática que recibe. En julio de 1891, comienzan a aparecer en el diario minuano “La Voz del Pueblo”, algunas breves notas satíricas, que firma con seudónimo. De 1892 datan sus primeros intentos de escribir para el teatro; a mediados de ese año llega a Buenos Aires y consigue trabajo en La Plata. Dos años después ejerce el periodismo en Montevideo: en “El Siglo” y después en “La Razón”, por largo lapso.

Al producirse el levantamiento de Aparicio Saravia, Sánchez participa de la revuelta en las filas del caudillo nacionalista. Durante cuatro meses de 1898 dirige en Mercedes un periódico, “El Teléfono”, y hacia fines de ese año va a Rosario para trabajar en “La República”, diario orientado por Lisandro de la Torre, en el cual será sucesivamente redactor, secretario y director. Los horrores y miserias de la guerra, así como el empleo inútil del valor, lo desengañan, como si el uruguayo viviera solo para blandir su coraje ante la muerte. Por esta época la ideología de Sánchez sufre un vuelco hacia posiciones liberales o francamente anarquistas (su pasaje por el Centro Internacional de Estudios Sociales de Montevideo lo certifica); y también por esos tiempos da forma a sus primeras incursiones escénicas: ¡Ladrones! (borrador de Canillita) y Puertas adentro.

Durante el 1900, reside en Buenos Aires, donde conoce a varios hombres de letras -Joaquín de Vedia, Roberto J. Payró, José Ingenieros, Evaristo Carriego, entre otros-; se enlaza con Catalina Raventos, con quien se casará en 1903; frecuenta los cafés de la bohemia porteña y colabora bajo seudónimo en el semanario anarquista “El Sol” y en “Caras y Caretas”. Al año siguiente lee sus famosas Cartas de un flojo en Montevideo y regresa a Rosario, para proseguir con su labor periodística; después de una ordenanza municipal prohibiendo La gente honesta, logra que en esa ciudad la Compañía española de Enrique Lloret ponga en escena Canillita en 1902. El 13 de agosto de 1903, Jerónimo Podestá le estrena en Buenos Aires M´hijo el dotor, que alcanza un éxito extraordinario. A fines de 1905 se traslada a una casa en Banfield, localidad del Gran Buenos Aires, donde ha de vivir con su mujer, su hermano Alberto, una prima , una calandria y una garza amaestrada.

Entre 1904 y 1909, Florencio Sánchez viaja con frecuencia a Montevideo (en 1907 pasa unos meses en una estancia de Florida para recuperar su salud aquejada de problemas respiratorios) y sigue colaborando en el periodismo, si bien en forma cada vez más esporádica; pero su actividad fundamental es su teatro que se estrena en ambos lados del Río de la Plata: Cédulas de San Juan, La pobre gente y La Gringa (1904), Barranca abajo, Mano Santa y En familia (1905), Los muertos, El desalojo y El pasado (1906), Los curdas, La Tigra, Moneda Falsa, Nuestros hijos y Los derechos de la salud (1907), María Gruni (1908) y Un buen negocio (1909). En la mayoría de estas obras, se refleja la realidad nacional de ambos países rioplatenses, verdad que a través de su lente pesimista hacía que sus personajes no alcanzaran la redención. Florencio Sánchez, de este modo, puede decirse que fue el creador del teatro nacional culto sin proponérselo, un teatro que él consideraba regionalista. A fines de 1909, parte hacia Europa designado por el presidente uruguayo Claudio Williman en labores artísticas. Génova, Milán, Roma, Niza serán serán sus lugares de residencia, mientras su enfermedad pulmonar avanza inexorable: el 7 de noviembre de 1910, muere en un cuarto del hospital de caridad milanés “Fate Bene Fratelli” con sólo treinta y cinco años de edad.

Barranca Abajo de Florencio Sánchez

LA COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO y TEATRELA
Estrenan BARRANCA ABAJO de Florencio Sánchez

Del 20 de junio al 13 de julio,
Viernes y Sábado a las 8:00 p.m - Domingo a las 6:00 p.m.
Teatro San Martín – Entrada Libre (Estación de Metro: Artigas)

La pieza fundamental del realismo latinoamericano es estrenada en Venezuela por la CNT y TEATRELA del 20 de junio al 13 de julio en el Teatro San Martin

El Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPC), Misión Cultura Corazón Adentro, a través de la Compañía Nacional de Teatro conjuntamente con el grupo Teatrela se complace en presentar “Barranca Abajo” de Florencio Sánchez, bajo la dirección general de Costa Palamides.

ELENCO

GERMAN MENDIETA Don Zoilo
VIRGINIA URDANETA Dolores
NIRMA PRIETO Martiniana
NORMA MONASTERIOS Rudecinda
WILLIAM ESCALANTE Aniceto
JOSE GREGORIO MARTINEZ Don Juan Luis / Sargento Martín
EMILY MENA Robustiana
MARIELA REYES Prudencia

FICHA ARTISTICA

DISEÑO DE VESTUARIO Lina Olmos
REALIZACION DE VESTUARIO Elizabeth Suárez
DISEÑO DE ESCENOGRAFIA Rafael Sequera
REALIZACION DE ESCENOGRAFIA Adolfo Salaverria / Giannis Wolf
DISEÑO DE ILUMINACION David Blanco
OPERADORA DE ILUMINACIÓN Jenif Esther Tovar
DISEÑO GRAFICO Oswaldo Maccio

AUTOR Florencio Sánchez

ADAPTACION DRAMATURGICA Elio Palencia
ASISTENCIA DE DIRECCION Jhonny Rivas
PRODUCCION ARTISTICA Coco Seijas
PRODUCCION GENERAL Juan Carlos Azuaje
DIRECCION GENERAL Costa Palamides

AGRADECIMIENTOS:

LABORATORIO TEATRAL ANNA JULIA ROJAS y a CARMEN JIMENEZ por haber podido ensayar la obra en un ambiente de solidaridad y cohesión teatral.
ORLANDO RODRIGUEZ por haber inspirado a TEATRELA a realizar esta obra desde sus inicios.
HUMBERTO ORSINI, CEDIT y CELARG por haber apoyado la primera lectura dramatizada de esta pieza en su Ciclo de Teatro Testimonial Latinoamericano.
MARIA BRITO y GUSTAVO OTT pilares y amigos del TEATRO SAN MARTIN;
ROBERTO MOLL, EULALIA SISO Y LIVIA MENDEZ por acompañarnos en los primeros pasos de la pieza.
JESUS FULCO – FUNTECOGUAS: Fundación Teatro Comunitario de Guasdualito, nuestros parientes llaneros de invalorable apoyo a la producción.
KARLA FERMIN